当越来越多的广告开始由算法生成，当AI能够在几秒钟内完成过去需要数天甚至数周的创意制作，一个新的行业问题正在浮现：
如果技术能够创造内容，那么创意人的价值究竟在哪里？
过去几年，这个问题成为全球营销行业讨论最激烈的话题之一。
而对于姜瑛来说，她过去十年的职业经历，几乎就是围绕这个问题展开的。
作为纽约广告科技公司Clinch的创意总监，她长期站在创意、数据与技术融合的前沿，带领团队为全球品牌打造数字营销解决方案。2025年，她带领团队打造的Genesis个性化营销项目获得The Drum Awards认可。这项被视为全球营销、广告与创意科技领域重要风向标的国际奖项，长期关注能够推动行业发展的创新实践。能够从众多国际参赛作品中脱颖而出，不仅意味着创意层面的突破，更意味着其在技术创新、战略价值与商业成果上的综合领先。
而在2026年The Drum Awards再次面向全球征集作品之际，一个被反复讨论的话题依然是：在自动化与AI快速发展的时代，什么样的创意仍然具有不可替代的价值？
对于姜瑛而言，这个问题的答案，早已贯穿于她的职业道路之中。
从传播到设计：寻找更准确的表达方式
2016年，姜瑛来到纽约。
在中国传媒大学学习传播学期间，她接受的是关于信息结构与叙事逻辑的系统训练：如何建立观点、组织内容，以及让复杂信息被更有效地理解。
但随着学习的深入，她逐渐意识到，有些情绪和感受并不能完全通过语言传达。
“我一直觉得，视觉可能更接近我真实的表达方式。”
带着这样的想法，她进入Parsons School of Design攻读Design & Technology研究生，并开始系统接触设计、交互与技术之间的关系。
多年后回头看，这段经历塑造了她后来最鲜明的职业特质。
传播学训练让她理解信息如何被组织；
设计训练让她理解情绪如何被感知；
而技术训练则让她开始思考，一个好的表达是否能够被规模化地复制、协作与延展。
这种跨学科背景，也成为她后来能够在广告科技领域建立独特竞争力的重要原因。
图片来源：Xiaojie Yang
创意的未来，不只是作品，而是系统
在姜瑛看来，广告行业正在经历一个结构性的转变。
过去很长一段时间里，创意的核心被理解为“产出作品”——一支广告、一组视觉、一条视频。但随着数据能力、媒体环境以及AI工具的快速发展，这种以“单点作品”为中心的创作方式正在逐渐失效。
取而代之的，是一种更复杂的能力：构建系统。
“当你只是在做一个作品时，你解决的是一个具体问题。但当你开始思考系统，你解决的是一类问题。”
在Clinch的工作中，这种变化尤为明显。面对全球品牌客户的多市场、多受众、多阶段传播需求，传统依赖人工制作素材的方式，很难在效率与一致性之间取得平衡。
因此，她逐渐将自己的工作重心，从“创意执行”转向“创意结构设计”。
她开始思考的不再只是画面如何呈现，而是：
●一个品牌的表达规则如何被定义
●不同用户在不同阶段应该看到什么样的信息
●创意如何在数据驱动下动态变化，同时仍保持统一的品牌语言
在这一过程中，创意不再是静态产物，而是一套能够持续运行的机制。
“当创意变成系统，它就不再依赖某一个人的灵感，而是可以被更多人参与、扩展，并持续优化。”
这种思维，也成为她区别于传统创意岗位的关键所在。
图片来源：Silver Wu
从创作者到领导者
随着职责不断扩大，姜瑛的角色也逐渐发生变化——从个人创意输出者，转变为创意组织与团队的领导者。
目前，她带领由 Associate Director、Senior Designer 以及 Designer 组成的跨层级创意团队，为全球市场客户提供创意解决方案，服务领域覆盖汽车、旅游、零售等多个行业的国际品牌项目。
在她看来，创意领导者最重要的能力，并不是给出所有答案，而是建立一个能够让好答案自然发生的环境。
“好的创意，从来不是某一个人的成果，而是不同背景的人在协作中共同生成的结果。”
因此，她将大量精力投入到三件事情上：
第一，创意流程的重构，让创意在保证质量的同时，更高效地与数据、策略团队协同；第二，人才结构的建设，让不同经验层级的设计师在同一个体系中成长，并形成互补；第三，跨部门协作机制的建立，让创意不再是“后置执行”，而是深度参与产品、媒体与商业决策的过程。
在广告科技行业，这种能力变得尤为重要。创意不再是孤立环节，而是嵌入整个商业链路中的动态组成部分。
对她而言，管理的意义并不仅仅是提升效率，而是让更多原本可能被忽略的创意，有机会被看见，并真正落地。
这种兼顾创意表达与组织领导的能力，也逐渐成为她在国际广告科技行业中最具代表性的职业特征之一。
当创意遇见数据：一场关于行业未来的实验
Genesis项目所面对的挑战，并不是如何制作更多广告，而是如何解决一个长期困扰行业的问题：
当品牌需要同时面对数以万计的消费者时，创意如何既保持规模化生产效率，又不失去个性化表达能力？
过去很长时间里，大多数团队仍然依赖人工制作大量不同版本的广告素材，以满足不同区域和不同受众的营销需求。
姜瑛则尝试用另一种方式回答这个问题。
她带领团队重新设计创意生产逻辑，推动创意、策略与技术团队建立统一工作框架，将品牌表达规则、实时数据、用户行为信号与自动化生产能力整合进同一体系之中。
在这一框架下，创意内容能够根据不同市场环境、受众特征以及用户决策阶段动态生成，同时保持品牌表达的一致性。
这不仅提升了生产效率，更重要的是改变了创意团队与技术团队之间的协作关系。
某种意义上，姜瑛和团队所推动的已经不只是一次营销项目，而是一套能够被持续复制与扩展的创意方法论。
最终，该项目取得了显著成果：高价值行为提升56%，点击率提升14%；在Build & Price和Request a Quote等关键行为上，个性化内容相比通用创意最高提升超过700%。
这些成果最终帮助项目获得The Drum Awards认可。
对于姜瑛而言，这项荣誉的重要意义并不仅仅在于奖杯本身。
“我觉得它证明了一件事：创意、数据和技术并不是彼此对立的，它们可以共同构成一种新的表达方式。”
而这也是她长期倡导的理念第一次获得国际行业层面的广泛认可——未来的创意竞争力，不仅来自灵感，更来自建立连接创意、技术与商业价值的新体系。
图片来源：Silver Wu
在系统之外，保留创作者的敏感
如果说商业项目体现的是姜瑛对于系统的理解，那么她的个人创作则体现了另一面。
多年来，她持续进行插画创作，并获得Indigo Design Award、GDUSA等多个国际设计奖项认可。
相比商业项目，这些作品更关注情绪、直觉以及视觉语言本身。
“工作会有很多约束，但个人创作是完全自由的。”
她始终认为，创意人需要同时拥有两种能力：一方面能够理解商业世界的规则，另一方面也要保持对情绪、文化与人性的敏感。
正是这种持续不断的个人创作，让她即使身处高度数据化与自动化的工作环境中，依然能够保持对于“非标准答案”的兴趣。
在她看来，技术能够提升效率，却无法替代人对于意义的判断。
AI时代，什么仍然无法被替代？
随着AI快速进入创意行业，关于“创意是否会被取代”的讨论从未停止。
姜瑛对此保持着相对冷静的态度。
她相信，未来大量执行层面的工作都会被自动化重构，但真正决定创意价值的，并不是生产能力，而是判断能力。
“工具会越来越强，但你如何判断什么是好的表达、什么值得被表达，这件事不会被替代。”
对于准备参加今年The Drum Awards的创作者以及刚刚进入行业的年轻人，她也分享了自己的建议：
“不要为了得奖而做作品。真正重要的是，你是否发现了一个值得解决的问题，以及你是否找到了新的方式去回答它。奖项最终认可的，往往不是技巧本身，而是那些能够推动行业向前一步的思考。”
如今，姜瑛所负责的已经不仅仅是创意作品本身，而是如何带领团队在全球市场环境中持续创造价值。
她既需要理解设计如何触动情绪，也需要理解技术如何扩大影响力；既保持创作者的敏感，也承担领导者的责任。
在AI不断重塑行业边界的今天，这种能够连接表达、技术、商业与团队协作的能力，正在成为全球创意行业最稀缺的竞争力之一。
而姜瑛所代表的，正是这样一类新一代创意领导者——他们不仅创造作品，也创造让优秀作品持续诞生的系统。
或许，这也是当行业不断追问“AI时代创意人的价值是什么”时，她给出的答案。
文：黎兴尔